亞洲唱作天王 ─ JJ林俊傑
　　首部個人音樂紀實電影誕生!
　　歷時455天，累計14400分鐘
　　完整紀錄橫跨美國、星馬、香港、台灣等地
　　《新地球》專輯完整製作過程
　　以及2013~2015《時線》世界巡迴演唱會感動幕後
　　聆「聽」音樂幕後製作全貌
　　看「見」不為人知的林俊傑
　　這不只是一段記錄JJ生命中最重要的歷程的紀實電影
　　更是一部獻給所有音樂人以及對音樂熱愛者的紀錄片
　　首部最完整揭露華語流行音樂製作過程的電影
　　每一個音樂製作環節，都將全面公開
　　破除大眾認為流行音樂=泡泡糖音樂的迷思
　　看懂其中必須蘊藏的用心以及專業
　　也聽懂流行音樂為何能被永久傳唱的箇中原因
　　片中更涵括難得一見的美、港、台、星馬國際級音樂大師分享課：
　　Jason Mraz、Richard Furch、Brian Gardner、
　　許環良、吳慶隆、C.Y. Kong…
　　也將共同在紀錄片中分享他們寶貴的音樂製作經驗

　　影片讲述了中国早期摇滚人侯牧人的女儿侯祖辛，带着导演身份诚挚纪录中国摇滚人三十年来的沉浮与坚持。是父亲也是主角的侯牧人身患脑梗，这种病会反复发作，使肢体瘫痪或眩晕，严重的会导致急性昏迷，甚至死亡！可怀揣着摇滚音乐人的执着和热血，侯牧人奇迹般的坚持了下来。
　　影片结尾时，侯牧人唱起他在脑梗后写的第一首歌《像个傻逼一样的活着》时，台下观众泪流满面，就连一向沉默寡言的张楚也流下了泪水。当老炮们听到那些音乐，想起那些往事的时候，重燃心中的情怀，正应了片尾的那句话：“老去的只是身体，而非灵魂”。

　　本片 荣获第四届深圳青年影像节纪录片类 最佳创意奖 ，香港中文大学、 第二届中国民族博物馆 永久收藏奖 。
　　有意想观看的，可联系版权方微信：1714371600
　　《加一》颠覆大众对留守儿童的固定思维，以独特的视角呈现最真实的留守儿童生活。
　　加一是一名留守儿童，父母常年在外打工，每次短暂的相聚都会牵动加一幼小 的心灵：长途 跋涉和爷爷去看望在外打工的父母，离别时躺在爸爸腿上静静落泪；春节过后妈妈提前出去打工，没有说再见是因为偷偷躲在被 窝里泣不成声。然而父母离开后生活依然要继续，忍受过难尝的别离滋味后，依然要忘掉烦恼，快乐地和同学玩耍，淘气地逗哭弟弟后又像大人一样哄着他。每天和弟弟徘徊在哭与笑之间，就这样在痛与乐中成长着。
　　留守儿童并不是“苦逼”的代名词，他们有他们的快乐，有他们的纯真，他们也确实要忍受不一样的孤独和无奈。大时代下的小人物，他们的生存状态是这个时代的特殊印迹。
　　The documentary, “JIAYI”, adopts a particular position from where it objectively and non-discriminatingly uncovers a real world of these left-behind kids in rural area in China, which overthrows the social stereotyping towards this special group existing in the remote and underdeveloped regions.
　　JiaYi, one of these unattended children, cherished every single reunion with her parents who work as migrant labors: she would travel thousands of miles with her grandfather to visit them; lying on her father’s leg and crying silently is her way of resisting saying goodbye; Tears flooded her eyes so violently that she didn't says any words when her mother had to leave earlier than planned to start working during the spring festival. However, life goes on no matter they are ready or not. She struggles to survive in the suffering of separation while at the mean time, she must learn to forget this painfulness and pretend to live like a normal kid who enjoys her time in school with peers. She, like a mature adult, can make her younger brother cry and then burst into laughs. Their life is filled with tears and laughter as they grow up happily and toughly.
　　“Sadness” is not supposed to be the first image of these unattended children. Even though they have to withstand the loneliness and desperation that are not normally experienced by their peers, they still have their share of happiness and innocence. They contribute to maybe a minor section of this era but their very existence still leaves marks on this thriving generation filled with variations.

　　《绝境求生》是一部表现中国企业和资本市场真实故事的纪录片，影片通过对不同当事人的采访，讲述了地处中国西北戈壁一家企业和一群职工深陷绝境后的命运之变。影片人物交织叠加，情节起伏跌宕，呈现了一个复杂多元的社会剖面，剖析了一场在中国转型时代下的生存撞击。

　　新加坡首部以校园民谣为题材的纪录片，娓娓叙述了新加坡关闭华校之后 ，海外华侨在失语的处境中创作自己的歌。纪录片搜集珍贵的档案资料，以一首悦耳的歌曲，追溯七八十年代的诗乐与新谣（新加坡年轻人自创歌谣），重温了着短暂但亮丽的音乐篇章，以及从边缘迈向主流并走入历史的过程。

　　聚焦他的哥哥，一個挖玉石的人。緬甸玉礦區也是鬧獨立的戰區，但玉石工不斷湧去，甘冒戰火和沙土淹埋的危險碰運氣。哥哥16 年前曾挖到寶，但都揮霍掉，半個錢沒拿回家，也逃不掉礦工宿命染上毒癮。趙德胤拿起影機走進礦區跟他算這筆賬，發現了哥原來有個留學夢，自己卻實現了。鏡頭前的無情真相驚擾了拍攝計劃，翡翠之城的面相沒錯有他哥，但也有他自己。

　　四川大凉山上的偏僻原民村落，过着人畜共食的生活。近年来，村庄通电有了电视，也陆续有大学生支教志愿者前来授课。苏甘以布与孤母相依为命，不识字的他借着电视与听课窥视外界。他赞许领导人政策，与来来去去的代课老师们谈起政治、经济、教育，不同认知与价值观针锋相对，带出对落后与文明的矛盾反思。

　　几名女性自白式的讲述，关于父女，关于母女，关于生死，关于性。

　　中南医院妇产科，形形色色的故事上演从没有停过，5万块钱能救一大两小三条人命，手里只有5千元的丈夫，借钱、贷款、抵押房产此时都行不通，“拯救小凤之女”变得不可能完成；李家福——“拆弹部队”首领，面对夏锦菊保住子宫的请求，露出艰难而犹豫的眼神。心脏两次停跳，换血2万毫升，他如何剪断“炸弹”上的红蓝线，她又能否在“鬼门关”前转身？命悬一线之际，“生死时速”让人目不转睛。年轻妈妈李双双腹中的胎儿，引产似乎已被当地优生科判定，李家福团队却提出实施刨宫产，抢救微弱的性命。救，可能倾家荡产，一生背负沉重的负担；不救，可自己的骨肉，如何走上内心的审判厅。年轻的爸爸该如何踏上这段产房的“釜山行”。

　　Somewhere in Myanmar is a forest rich in amber and controlled by the Kachin Independence Army (KIA). Most of its inhabitants work in a mine, digging the earth night and days in the hope of finding the precious ore that will get them out of poverty. But on top of the excruciating hardship of the work, they also have to fear an attack from the army.

　　志工。
　　有一群默默无名的人们，在被遗忘的台东角落里，传递着最真实的温暖，给独居老人、失亲少年、罹癌志工、还有跟困厄生命搏斗的人。
　　他们的信念是，将苦难视为如常，无悔付出，直到生命最终。
　　因为爱是折返跑，丰富他人必将丰富自己。
　　导演历经一年半的在地纪录，一户户的拜访、互动、在拍摄长度长达七千多个分钟的影片中，纪录多组人物，他们超过五百年的岁月时光。也真实刻划志工所面临的挑战与苦乐，见证了陪伴的温暖，互助的力量。影片中的人物，有些已经不复存在，但他们所传递的温暖，已在另一个人的身上延续。
　　相对现今冷漠的社会，个案们的真实告白眼泪，诉说着另一种爱的表白。

　　电影从一封来自1969年的信开始追溯，谈及独立前原住民被奴役的黑暗历史，直到1969年发生的种族冲突事件，电影记录下这些不被谈论及允许的回忆，探讨种族之间造成仇恨与隔阂的原因，入围台北电影奖最佳纪录片等三项大奖。

　　一部向九〇年代台灣搖滾樂致敬的電影。趙一豪〈改變〉揭開主角「獨裁者樂團」序幕，這首出自
　　1990 年台灣最後一張禁歌專輯的歌，映照這群搖滾客如何離經叛道，堅持唱自己的歌，而在反抗威
　　權的同時，也被權勢蹂躪糟蹋；片中警察濫權、橋下破爛演唱會等，諸多情節源自曾經的真實，結
　　局則讓人意想不到。
　　董事長樂團貝斯手林大鈞監製，滅火器、八十八顆芭樂籽、Trash 等樂團樂手大銀幕集合，澎恰恰神
　　來一筆客串，搭配〈你袂了解〉、〈愛我你會死〉、〈細粒的目睭〉金曲連播，以及「農友」最愛的，
　　「一二三四，＿＿＿！」

　　高雄前鎮漁港每年十二月到隔年一月，有近一百艘魷釣船從東經120度航向西經60度，前往西南大西洋漁場的福克蘭群島外海作業，捕釣台灣日常生活中常見的阿根廷魷魚，而這段大約耗時35至40天的枯悶航程，被船員們稱之為——「水路」。2015年1月1日，一艘船身長65米，寬11米的900噸魷釣船，從前鎮漁港啟航，將載著60名來自東南亞各國的船員，前往與台灣時差12小時的福克蘭群島外海作業，影片是關於這群海上勞動者的遠洋討海紀行。

　　陳錫煌，已故布袋戲大師李天祿的長子。李天祿因入贅陳家，長子按規定得姓陳。父親巨人般的身影、異姓父子的特殊關係，為兩人種下難解心結。2009 年，高齡七十九歲的陳錫煌離開家族庇蔭，只帶著紅盒子內供奉的戲神田都元帥，用自己的名字另創劇團，成為深獲國內外肯定的人間國寶。然而，傳統布袋戲的快速沒落，卻又讓他面臨空有一身絕學、慷慨授藝不藏私，可是後繼者寥寥可數的困境⋯⋯。
　　楊力州愛看布袋戲，工作室取名「後場」，意指拍紀錄片一如為布袋戲敲鑼打鼓的樂陣，是在陪襯鏡頭裡的精彩人生。《紅盒子》製作歷時十年，不只紀錄八旬長者的傳承使命、探究兩代國寶間的矛盾，更以大銀幕展現老師傅為戲偶注入靈魂的掌中技藝，企圖將傳統布袋戲的獨特魅力，重新帶回常民生活。
　　Chen Hsi-huang is the eldest son of Li Tien-lu, the renowned Taiwanese glove puppeteer, but his relationship with his father had always been strained. At the age of 79, Chen set up his own troupe, which soon earned recognition all over the world.
　　Nevertheless, Chen finds no one to pass on his great skills...
　　本片與2010年為NHK剪輯的一小時內版本不同

　　#与六轻为邻20年空污下的云林
　　「《在云里》是一部非常阶级的影片，虽然是在云林的故事，可也同时是全台湾、全球的问题。空污不只是环境问题。」——詹皓中(导演)
　　云林，早期因森林密集，云雾缭绕般的美景命名，如此美丽的地方，长久以来皆位于发展的边陲位置，主要产业以农、渔业为主；后来，巨大的工厂开始林立，工厂的云烟取代了森林的云雾。
　　导演从小在云林成长，透过镜头呈现传统农业与石化工业并存的矛盾景观，在经济发展挂帅的价值观下，自然环境和居民是否成了最大的牺牲者？ 詹皓中：「我从小在云林长大，四处可见美好的田园风光，但除了农业以外，这里还有巨大的石化工业，人们因为石化工业的存在各抒己见，有人认为政府管制不当造成环境的浩劫，有的人认为石化工业带来良好的经济贡献，更多的人假装不知道，因此我希望透过镜头让大家看看这里发生的故事。」
　　渐渐，工厂的云烟，取代了森林的云雾…
　　#那些看不见的都在云里
　　#398根烟囱日夜排放...
　　#荣获台北电影节社会公义奖
　　导演纪录了3位罹癌居民的故事与许厝分校迁校事件，以及六轻周边环境的异变。
　　勇夺台北电影节会外赛「社会公义奖」。

　　狗子原本是一名非常优秀的女足运动员，但命运却在TA身上开了无数次的玩笑。在患罕见病的11年间，TA病危6次，瘫痪11次，失聪4次。但TA却用一种逗趣的生活态度野蛮生长着。
　　同志，残障，爱情，亲情，生命以及活着，让TA不断寻找着真实的自己！

　　在高速發展的中國，像蘇這樣的流浪者的生存空間已經越來越小。在杭州一條正在建設的二十四號大街旁邊，蘇和情人琴開設了一家簡陋的餐館，但因為沒有經營許可證，他們和其他一些非法住戶總是受到政府的驅趕，處世不驚的蘇和琴在另外的地方又建立起一個自己的餐館，但不久又被政府拆除。蘇決定回到故鄉，那裡有著他曾經的家庭和兒女，同時也有著琴的家人。但是已經在外闖蕩了30多年的蘇，家人對他的到來並不歡迎。導演通常默默地觀察蘇和琴的歷險，但偶爾也會介入，當蘇開始有不道德的行為欺騙他人時0.24號大街有著豐富多彩的主人公，影片展現了現代化進程中中國的轉折，和那些追趕不上這個國家飛速發展腳步小人物的故事。
　　China doesn’t have a lot of room anymore for peddlers like Su. He set up a ramshackle restaurant next to a construction site on 24th street in Hangzhou, but of course he neglected to obtain a permit. Unsurprisingly, the authorities send him and the other illegal dwellers away. Unfazed, Su and his girlfriend Qin find another place for their restaurant, only to be sent away again. Su then decides to go back home to the countryside, where his wife and children, along with Qin’s family, still live. After being away for 30 years, the couple isn't exactly welcomed back with open arms. Filmmaker Zhiqi Pan usually observes Su and Qin’s adventures without comment, but does step in on occasion, such as when the unscrupulous Su is trying to cheat people. With its colorful main character, 24th Street offers an original twist to the story of modernizing China—and those on the fringe who can’t keep up.

　　《太平天国》讲述了太平天国是中国近代史上一次规模最大的农民革命，由洪秀全领导的这场战争，14年间将势力发展至18个省，活动地域达150多万平方公里。这场规模空前的战争造成死伤者达数千万人。 1864年7月19日，遭清军合围数月的太平天国都城天京（南京）被攻陷，随着清军的一把大火，方圆十几公里的天王府成为灰烬，曾经威风八面的太平天国政权也瞬间灰飞烟灭，这个曾经疾风暴雨般席卷江南半壁河山的农民政权黯然退出了历史舞台。 一个多世纪以来，太平天国的历史一直极富争议，它似乎离我们既远又近，始终影影绰绰。国父孙中山曾经以洪秀全第二自居，而毛泽东、蒋介石对太平天国也都是褒扬有加。不过现在也有越来越多的学者指出，似乎某些史实正在表明，这恐怕是一种误读。 孰是孰是？是革命，还是邪教？每个人都有自己的解读，历史的真相距离我们仍然十分遥远。

　　电影，一项百年前兴起的新科技，没人料到纪录它的材料——胶卷，会在这个时代濒临绝种，被数位潮流给取代。胶卷，在温度18-22度与溼度55度的环境下尚能生存6、70年，但当它暴露在缺乏恒温恒湿的环境里胶卷随时可能开始发酸，影像随之裂解、溶出，而记载在上面的一切记忆也就无法再被唤醒。
　　台湾有一群人，正参与在这场时间竞赛中，他们隐身于「新加坡工业园区」的片库，这裡一万七千多部的胶卷与百万件的电影文物，成为他们的精神粮食，他们日复一日的在裡头穿梭，带著疑问、带著学习、带著信念。他们在做的，是唤醒这些长年被忽略的胶卷，进而拼凑出那些不复存在的社会氛围和遥远的生活样貌。而这些片库时光，就是电影典藏与胶卷修复者们的日常。

　　爱，可能更来自真正的对话。沈可尚耗时七年，记录到主要角色从相恋、结婚、生子的生命过程。本片呈现八对夫妻生活对话，他们开诚布公、质问对方日常生活中不会触及的话题。从为什么要与对方结婚到不再有激情的婚姻生活；是否厌倦对方到一触及发的婆媳问题；还有关于性、关于生孩子、关于受不了对方的点点滴滴……中国大陆的小夫妻阿飞与乐会，在打工的地方认识、相爱、结婚，通过质朴的对话，看到大陆年轻一代农民工的婚恋观念；台湾的白领年轻夫妻勇诚与薇之，展现了城市夫妻对婚姻的期待与妥协；另外还有教授、小吃店老板、白领职员、艺术工作者、创业家、家庭主妇等，他们之间最真实的对谈，带领观众反思自身对婚姻与幸福的定义。

　　民主化歷史的詮釋，多半是由不同陣營的菁英們互動詮釋而成，往往只點到了支持群眾的身影，而無臉孔。本片導演是一個充滿困惑的二十多歲的年輕人，透過兩個挫敗的基層街頭運動者的生命歷程，重新回溯近四十年來台灣社會的民主化歷程。並且試圖理解，反抗者們的初衷是什麼，以及他們本身的狀態為何侷限了理想的實踐。

　　In 1995, the young Taiwanese woman writer Qiu Miaojin committed suicide in Paris’s Montmartre district, leaving behind the autobiographical novel LAST WORDS IN MONTMARTRE. Two decades later, the novel was published in English by the prestigious New York Review Books, bringing Qiu renown in Western literary circles and quickly prompting translations into other European languages. Qiu is considered the first openly lesbian novelist in the history of Chinese literature; her debut novel, NOTES OF A CROCODILE, became a “Bible” for the Taiwanese lesbian community and an underground classic in Taiwan and Hong Kong, with an official edition finally published in 2012. DEATH IN MONTMARTRE travels through Taiwan, Paris, and New York to trace the life of this literary star who enjoyed fame only after her death, interviewing literary masters from Taiwan, France, and the U.S. while discussing LGBTQ culture and lesbian literature from a perspective of equality.