Netflix 推出了扣人心弦的文献片《帝国的崛起：奥斯曼》
　　全球领先的娱乐服务公司 Netflix 透露了全新文献片《帝国的崛起：奥斯曼》的首批细节。此剧集由杰姆·伊伊特·乌聚莫格卢、塞利姆·巴伊拉克塔尔、比尔康·索库尔卢、奥斯曼·索南和图芭·布尤库斯滕等土耳其知名演员担任主演，将于 2020 年 1 月 24 日在 Netflix 上面向全球上线。
　　此节目由 Karga Seven 联合 STX Entertainment 共同出品，还邀请了教授兼博士 A·M·杰拉尔·森戈尔和埃姆拉赫·萨法·居尔坎博士等备受赞誉的历史学家加盟。《帝国的崛起：奥斯曼》在伊斯坦布尔的多个地区取景拍摄，由埃姆雷·萨欣担任导演，共有 6 集。

　　小乌利想成为海盗或教皇，但她绝不想适应巴伐利亚村庄的角色刻板印象。 父亲去世后，母亲将他的“秘密”盒子作为遗产交给了她。 这些内容突然改变了她对父亲、她自己、她的家庭和她成长的社会的看法。
　　一个关于巴伐利亚省家庭秘密、性别角色和童年的真实故事 - 通过动画和纪录片图像讲述悲喜剧过山车。

“秘书鸟”、“煎蛋水母”、“吉拉毒蜥”、“通心粉企鹅”...... 这些奇怪生物有何共同之处？是的， 它们无不拥有好玩的名字。 《你叫什么？》网罗世界动物怪咖，探究神奇生命足迹，了解它们独特的身体形态、生存本能、进化特征、以及惊人的生命属性。

　　从阿根廷到哥伦比亚，这部出色的纪录片记录了数位人物，他们分享了自己与南美最雄伟的山脉之间的联系。

　　宝琳娜与奥古斯托结婚数十载仍彼此相爱，但阿兹海默症的到来让“记住所爱之人”变为奢望，他们将如何面对人生的转折？导演借用主人公曾经的调查记者身份，有意将两位老人相濡以沫的日常生活场景与上世纪八十年代智利政治运动的街头影像交叉，将个人记忆的丧失与国家记忆的模糊联系在一起，在温馨动人的私密情感之外表达了更高的社会主题诉求。入围2023年柏林电影节全景单元观众奖最佳纪录片、荣获2023年圣丹斯电影节世界电影纪录片单元评审团大奖。

　　Herzog takes a film crew to the island of Guadeloupe when he hears that the volcano on the island is going to erupt. Everyone has left, except for one old man who refuses to leave. Herzog catches the eeriness of an abandoned city, with stop lights cycling over an empty intersection.

　　在埃塞俄比亚的传说中，伊斯兰教苏菲派的伊玛目寻求永恒时，发现了卡塔叶。受此传说的启发，本片带领观众进入哈勒尔高地，体验古老的卡塔叶仪式，展开一段神秘的精神之旅。卡塔叶具有刺激神经的效用，几个世纪以来，苏菲派穆斯林依靠咀嚼这种绿叶来进行宗教冥想。它也是埃塞俄比亚利润最高的经济作物。本片以卡塔叶的交易为纽带，串起一个个私密的故事，让我们得以走近那些在政府暴力压迫下，对卡塔叶上瘾并冒险越境的人们。本片也为观众打开了一扇窗，进入被专制政权追捕的年轻人的梦。

　　距离电影《弗拉门戈》的拍摄已经有14年了。这部影片的叙事，围绕着优美的弗拉门戈歌曲、舞蹈和音乐进行，堪称西班牙音乐电影史上的里程碑。
　　毫无疑问，《弗拉门戈，弗拉门戈》和上一部影片一样有着极深的艺术造诣，但在技术方面却更胜一筹，并采用了不同的叙事方式。卡洛斯·绍拉把他在近期创作中所总结出的经验和新元素，运用到了这部影片的拍摄上。
　　《弗拉门戈，弗拉门戈》可以被看做是卡洛斯·绍拉风格式的音乐电影作品的最好诠释。他以这种方式，通过无与伦比的音乐、舞蹈和歌曲，使全世界的观众得以欣赏到西班牙的电影和艺术。
　　“现在的弗拉门戈是一种全新的弗拉门戈，年轻的天才艺术家们正在西班牙本土及境外探索着这种新弗拉门戈舞的发展道路。”他用这样的语言描述着弗拉门戈艺术的延续。

　　19岁的Reyhaneh Jabbari因刺杀试图强奸她的男子而被伊朗神职人员判处死刑，这是一部由戛纳获奖女演员Zar Amir Ebrahimi讲述的紧张而令人心碎的电影。

　　"A Cambodian Spring" is an intimate and unique portrait of three people caught up in the chaotic and often violent development that is shaping modern-day Cambodia. Shot over six years, the film charts the growing wave of land-rights protests that led to the 'Cambodian spring' and the tragic events that followed. This film is about the complexities - both political and personal, of fighting for what you believe in.

　　The 2-part feature-length documentary "25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna" ("25 from the Sixties, or Czechoslovak New Wave") presents a complex view of the phenomenon of Czech and Slovak New Wave in the cultural and social context of the 60's. 25 fundamental films commented on by their makers and film historians offer the viewer a dramatic insight into the golden era of Czechoslovak cinema.
　　The documentary is a follow-up on the biographical TV series "Zlatá šedesátá" (Czech Television, 2009), based on the filmmakers' personal remembrances. As opposed to the series, the documentary presents the Czech and Slovak cinema of the 60's in the national, international and also inter-generational context. It describes the ways the New Wave crossed the existing artistic boundaries, how it variegated the world cinema and where it left an ineffaceable impression. It analyses the work of filmmakers in a state-funded cinema, under the pressure of ideological demands on one hand and commerce on the other. It presents the dilemma of a man - an artist - on the edge between contradictory social systems and incongruous aesthetic requirements. The existential drama of a man acting freely and at the same time mercilessly crushed by the wheels of the system.
　　The 60's are, from this point of view, mostly an era of fortunate historical constellation, not only in - at that time - Czechoslovakia, but on a world-wide scale. An era of expectations and upswing, but also an era of exemplary human decisions and artistic pursuit. Those are some of the things "25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna" wants to commemorate.
　　Part 1 comments on:
　　■"Slnko v sieti" ("The Sun in a Net," 1962) by Štefan Uher
　　■"Konkurs" ("Audition," 1963) by Miloš Forman
　　■"Křik" ("The Cry," 1963) by Jaromil Jireš
　　■"Postava k podpírání" ("Joseph Kilian," 1963) by Pavel Juráček & Jan Schmidt
　　■"Každý den odvahu" ("Courage for Every Day," 1964) by Evald Schorm
　　■"Démanty noci" ("Diamonds of the Night," 1964) by Jan Němec
　　■"Intimní osvětlení" ("Intimate Lighting," 1966) by Ivan Passer
　　■"Ať žije republika" ("Long Live the Republic," 1965) by Karel Kachyňa
　　■"Obchod na korze" ("The Shop on Main Street," 1965) by Ján Kadár & Elmar Klos
　　■"Romance pro křídlovku" ("Romance for Bugle," 1966) by Otakar Vávra
　　■"Sedmikrásky" ("Daisies," 1966) by Věra Chytilová
　　■"Ostře sledované vlaky" ("Closely Watched Trains," 1966) by Jiří Menzel
　　Part 2 comments on:
　　■"Kristove roky" ("The Prime of Life," 1967) by Juraj Jakubisko
　　■"Stud" ("Shame," 1967) by Ladislav Helge
　　■"Svatba jako řemen" ("A Hard and Fast Marriage," 1967) by Jiří Krejčík
　　■"Drak sa vracia" ("Dragon's Return," 1967) by Eduard Grečner
　　■"Marketa Lazarová" ("Marketa Lazarová," 1967) by František Vláčil
　　■"Spřízněni volbou" ("Elective Affinities," 1968) by Karel Vachek
　　■"Spalovač mrtvol" ("The Cremator," 1968) by Juraj Herz
　　■"Zabitá neděle" ("Squandered Sunday," 1969) by Drahomíra Vihanová
　　■"Pasťák" ("The Decoy," 1968) by Hynek Bočan
　　■"Případ pro začínajícího kata" ("Case for a Rookie Hangman," 1969) by Pavel Juráček
　　■"322" ("322," 1969) by Dušan Hanák
　　■"Slávnosť v botanickej záhrade" ("Celebration in the Botanical Garden," 1969) by Elo Havetta
　　■"Všichni dobří rodáci" ("All My Good Countrymen," 1968) by Vojtěch Jasný

　　从招生考试到初次职业选择，《演上瘾》(2004)记录了背景不同的四名学生在柏林恩斯特•布施戏剧艺术学校七年的成长历程，突出其信任合作的建立和打造个人印记之间的矛盾，通过展现对象为成功付出的代价来批判地审视知名艺校的教学方法及成果，在强调学生因经济困境而典当等场合时不惮于将纪录与排演结合。影片获得柏林电影节全景单元观众大奖并提名欧洲电影奖最佳纪录片。（豆瓣电影字幕翻译2.0小组）

　　德国狂人导演维尔纳·赫尔佐格作品，前跳台滑雪世界冠军瓦尔特·斯泰纳非同寻常的肖像作品。影片重点是斯泰纳在1974年3月参加世界滑雪飞行周时，站在普兰尼卡（斯洛文尼亚）大跳台上的比赛。音乐响起，赫尔佐格的宗教飞起来了。木雕家和飞行者是同一个词的两个反面，是同一个灵魂的两种形态…

　　刚果穷小子自力更生，拿一把斧头走入丛林，以过人意志，独力砍大树，土法制木炭。辛苦都不怕，他梦想活得好一点，可以亲手为妻子及女儿造个安乐窝。只有一辆单车，载满一袋袋沉甸甸的木炭，他一个人推着上路，长途跋涉，期望送到镇上能卖个好价钱。公路旅程却多险阻，有人拦路「收陀地」，顾客压价佔便宜。人情凉薄，向上天祷告可会有奇迹出现？摄影师出身的嘉哈，以出色影像与纪实目光，近距离捕捉这段犹如薛西弗斯推石上山的卖炭人生。夺第70届戛纳电影节影评人周大奖。

　　当我们睡着的时候，怪事发生了。现在是半夜，但一切并不平静，所有的声音在黑暗中都被放大了：路过的火车的喇叭声、游泳池过滤器的潺潺声、秋叶划过柏油路的声音。考虑到现在已经很晚了，令人惊讶的是很多人还没睡，车里的夫妇，扶手椅上打电话的老太太，穿着旱冰鞋溜出家门前化妆的男孩......导演的镜头抚摸着这片郊区，凝结着超日常。但这不是一部恐怖片，它更像是一个共同的梦，做梦的人不是梦见电影，而是梦见电影每一个具体的人和物，每个人都被吸引到同一个地方，也恰好是我们在第一个画面中看到的：泥地里的的玉米头。

　　塞德尔跟拍了一些从德国和奥地利前往纳米比亚进行狩猎旅行的游客，记录下他们从埋伏到射杀动物的全过程。

　　Part road movie, part spectacle, part drama, Monsoon is Sturla Gunnarsson's meditation on chaos, creation and faith, set in the land of believers. The subject is the monsoon, the incomparably vast weather system that permeates and unifies the varied culture of India, shaping the conditions of existence for its billion inhabitants. (Tiff 2014)

　　ISIS的野蛮入侵让曾经平静的叙利亚乡村成了人间地狱，30岁的阿里安在这里率领她的娘子军与恐怖分子对抗。经过艰苦卓绝的战斗，她们解放了小城Kobane，阿里安付出了代价——她身中5发子弹，好在没有性命之虞，回家休养伤愈后又立刻重返战场。
　　这部纪录片记录了阿里安和战友们的战斗实景和前线生活状态，借此反映战争中女性的处境，以及她们强烈的自由意志。影片具有强烈的人道主义色彩和女性立场，镜头语言朴实有力，画面中的女战士们无比真实、鲜活，她们与残酷、激烈的战场氛围形成了强烈对比。

　　该片主要讲述了在塔克拉玛干大漠深处神秘克里雅人，生活在这一片于世隔绝的沙漠之中，摄制组深入世界第二大流动沙漠——塔克拉玛干沙漠腹地——达里雅布依，探访并拍摄居住在“死亡之海”迷一样的居民——克里雅人。纪录他们在恶劣自然状态中的生存故事，纪录他们的民族民俗，纪录现代社会对于他们传统生活的冲击，揭示克里雅人从哪里而来的悬念，以及在黄沙中掩埋的丝绸之路古道上各文化、遗迹、宗教信仰。